Hamlet

scene Oskaras Korsunovas e Agne Kuzmickaite
costumi Agne Kuzmickaite
musiche Antanas Jasenka
luci Eugenijus Sabaliauskas
suono Vilius Vilutis
tour manager Audra Zukaityte 

OKT- Vilnius City Theatre, Lituania

Stavanger Capitale Europea della Cultura  2008, Norvegia
Vilnius Capitale Europea della Cultura  2009, Lituania
Ministero della Cultura della Repubblica Lituana
si ringrazia il Premio Europa per il Teatro

con Darius Meskauskas (Amleto), Dainius Gavenonis (Claudio, lo Spettro), Nele Savicenko (Gertrude), Vaidotas Martinaitis (Polonio), Rasa Samuolyte (Ofelia), Julius Zalakevicius (Orazio), Darius Gumauskas (Laerte), Tomas Zaibus (Rosencrantz, Bernardo), Giedrius Savickas (Guildenstern), Jonas Verseckas (Marcello).

Sopratitoli a cura di Prescott Studio, Firenze

orario spettacolo
mercoledì e giovedì ore 21.00

durata
2h45 più un intervallo


«Hamlet è l’opera più attuale dei nostri tempi – scrive Korsunovas - in un primo momento il dubbio di Amleto ci sembra assurdo. La nostra esistenza è così agiata e il futuro sembra quasi garantito ma il senso di sicurezza può essere molto pericoloso. In realtà il futuro deve essere trovato dentro ciascuno di noi e non in slogan politici o in annunci pubblicitari. Bisogna squarciare il velo che ci nasconde la vita, dobbiamo lacerare la nostra esistenza apparentemente sicura. Il passato sta ‘programmando’ il nostro futuro. Noi crediamo di essere sfuggiti agli orrori di ieri e cerchiamo di evitare le sfide di oggi e di domani. Abbiamo un profondo bisogno di auto analisi, per capire ciò che ci circonda e che decisioni prendere per vivere. Il mondo è diventato come Gertrude: troppo intelligente, troppo scaltro, troppo calcolatore. Le generazioni di oggi vivono in un’illusione erotizzata, femminile, di che cosa sia la realtà, li definirei la “Generazione di Gertrude”».
Nato nel 1969, Oskaras Korsunovas è uno dei giovani registi più interessanti della scena europea. Dal 1999 dirige l’OKT/Vilnius City Theatre un teatro indipendente che ha cercato un suo modo originale di comunicare con il pubblico con un repertorio che affronta sia la drammaturgia contemporanea che i testi classici.