Augusto

Augusto
di Alessandro Sciarroni
con (9 performers in alternanza) Massimiliano Balduzzi, Gianmaria Borzillo
Marta Ciappina, Jordan Deschamps, Pere Jou, Benjamin Kahn
Leon Maric, Roberta Racis, Matteo Ramponi
musica Yes Soeur! disegno luci Sebastien Lefèvre

orari spettacolo
ore 21.00
durata 60'
biglietti
intero 20 euro - ridotto 15 euro

Masterclass di Alessandro Sciarroni
lunedì 9 settembre ore 16.00 palcoscenico del Teatro Argentina
durata 120' (16.00 - 18.00)
n. partecipanti 50
ingresso libero con iscrizione obbligatoria a community@teatrodiroma.net

La masterclass è rivolta a tutti coloro che desiderano avvicinarsi al linguaggio del corpo senza conoscenze specifiche di danza.
Il laboratorio analizza le componenti del lavoro coreografico e sarà luogo in cui sperimentare come questo tenti di disvelare, attraverso la ripetizione di una pratica fino ai limiti della resistenza fisica degli interpreti, le ossessioni, le paure e la fragilità dell’atto performativo, alla ricerca di una dimensione temporale altra, di una relazione empatica tra spettatori e interpreti e di come ciò si possa dispiegare nello spazio non propriamente teatrale

Il Leone d’oro alla carriera della Biennale Danza 2019, Alessandro Sciarroni, presenta sul palco dell’Argentina Augusto, spettacolo ospite della rassegna sulla coreografia contemporanea Grandi Pianure a cura di Michele Di Stefano. Un omaggio alla figura dell’Augusto, il clown che combina disastri e riceve schiaffi finti, per una ricognizione sul bisogno umano di sentirsi amati e sulla sofferenza. Per ridere di tutto, anche della violenza, anche se ci si è fatti male sul serio.
Grandi Pianure, la rassegna sulla coreografia contemporanea a cura di Michele Di Stefano, presenta uno degli artisti italiani di più ampio successo internazionale con tournée in tutto il mondo, Alessandro Sciarroni, Leone d’oro alla Biennale Danza, che porta sul palco dell’Argentina Augusto, un’ardita ricognizione sul bisogno di sentirsi amati e sul dolore. La pratica fisica e vocale attraverso la quale viene concesso agli interpreti di esprimersi è esclusivamente quella della risata a oltranza. In questa maniera, gli interpreti del lavoro ridono per rappresentare gioia, euforia, commozione, così come sofferenza, rabbia e paura. Il titolo dello spettacolo è un omaggio alla figura dell’Augusto: il clown, il fool, l’idiota che combina sempre guai e che si orina addosso, sempre ubriaco, col naso rosso e che ride di tutto. Ma “augusto” significa anche imperiale, regale, autorevole, ed è il nome del primo imperatore romano. Eccoli allora, gli interpreti di Augusto, mentre ridono di continuo, senza concedere a loro stessi e al pubblico la possibilità di capirne la ragione. Eccoli, mentre camminano, corrono, si raggiungono e si abbracciano ridendo.
Eccoli ancora, mentre giocano e ridono come adolescenti. Mentre sono costretti da una forza misteriosa a organizzare il loro riso ritmicamente e sonoramente. Si ride anche della violenza, in Augusto. Come al circo: quando il clown inciampa, va a sbattere, combina disastri e per punizione riceve uno schiaffo finto dal suo collega. Si ride come ridono i bambini in Augusto, fino a quando non ci si accorge che ci si è fatti male sul serio.

movement coaching, collaborazione drammaturgica Elena Giannotti styling Ettore Lombardi
consulenze drammaturgiche Chiara Bersani, Peggy Olislaegers, Sergio Lo Gatto
coaching yoga della risata Monica Gentile
collaborazione artistica Erna Ómarsdóttir, Valdimar Jóhannsson
vocal coaching Sandra Soncini direzione tecnica Valeria Foti assistenza, ricerca Damien Modolo

Produzione Marche Teatro Teatro di Rilevante Interesse Culturale, corpoceleste_C.C.00#, European Creative Hub – French Minister of Culture/Maison de la Danse grant for Biennale de la danse de Lyon 2018, Festival GREC Barcelona, Théâtre de Liège, Teatro Municipal do Porto, Centquatre-Paris, apap - Performing Europe 2020, a project co-founded by the Creative Europe Programme of the European Union, Snaporazverein, Theaterfestival Boulevard, Theater Freiburg (Germany)
in coproduzione con Tanzfabrik Berlin, Centrale Fies, L’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino
in collaborazione con Short Theatre